Scans vs. Mona Lisa

Digital scans reveal Mona Lisa secrets

The Mona Lisa's famously enigmatic smile was originally wider and more expressive, according to new scans of the painting.Pascal Cotte, a French engineer, used a self-designed digital camera to uncover what he claimed were 25 secrets about Leonardo's da Vinci's portrait.

Mr Cotte said his 240-megapixel scans revealed traces of Mona Lisa's left eyebrow, obliterated by long-ago restoration efforts."The face of the Mona Lisa appears slightly wider and the smile is different and the eyes are different. The smile is more accentuated," Mr Cotte told the Live Science website.

He was invited by the Louvre museum in Paris to photograph the painting in 2004. The results were revealed at an exhibition at the Metreon Centre in San Francisco.Speaking at the opening, Mr Cotte said: "With just one photo you go deeper into the construction of the painting and understand that Leonardo was a genius."

As a boy growing up in Paris in the 1960s, Mr Cotte said, he spent hours staring at the Mona Lisa at the Louvre.He later used his expertise in light and optics to develop a camera that would let him examine the object of his obsession.Mr Cotte estimated he had spent 3,000 hours analysing the data from the scans he made of the painting three years ago.Other findings included: · Da Vinci changed his mind about the position of two fingers on the Mona Lisa's left hand; · the presence of a blanket that had all but faded from view; · lace on her dress; · "blotches" on her chin and an eye were varnished marks.

Mr Cotte said his analysis also revealed what he believed were the painting's colours as they had looked on Da Vinci's easel.
Age, varnish and restorations have resulted in a painting that now appears saturated with heavy greens, yellows and browns.
Using his camera, made with 13 different colour filters rather than the typical three or four found in consumer-grade digital cameras, Mr Cotte created a reproduction of the Mona Lisa with the light blues and brilliant whites he said represented the painting in its original form.
"For the next generation, we guarantee that forever you will have the true colour of this painting," Mr Cotte said.

Though some art historians have expressed scepticism about Mr Cotte's findings, he said he hoped his technique could be used as a guide for future restoration work on ageing art treasures around the world.

Mr Cotte was not the first to subject the Mona Lisa to detailed scans. Last year, another project revealed that her hair was originally gathered in a bun and that she was wearing a maternity dress.

(Fuente: Matthew Weaver and agenciesMonday October 22, 2007)

Esto, me gusta

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Expotrastiendas 2007

Visitamos la feria Expotrastiendas animados por la cantidad de obra variada, creativa, la calidad pareja y bien presentada.

Nombro algunos: Jorge Rossano con su nueva imagen, vibrante pintura geométrica de colores intensos, muy vivos, integrando la propuesta abstracta en el espacio de Urzomarzo... Griselda Ferreyra con su paso paulatino y seguro hacia la abstracción absoluta (como bien dice Horacio Safons en el catálogo: sin pérdida de sus virtudes expresivas); a su lado y también presentados por la galería Mercedes Del Vecchio, las obras hiperrealistas y de concepción teatral de Andrés D'Arcángelo. Centoira presentó a Colombino con un trabajo en madera personal, inevitable por su tamaño (clic en la foto donde estoy con Osvaldo Centoira, bastante recuperado, con el mural de fondo) y las figuras particulares del autor paraguayo; sumó a Monique Rozànnes y sus figuras acrílicas integradas al espacio. Raúl Conti con sus pinturas y las esculturas en madera, fue la propuesta visual caprichosa de simbolismos latinoamericanos, de Arte del Tiempo y del Espacio. Eugenio Cutica (en el stand de Dharma). Silverstein, aquí con su “Malena”, cuyos trabajos de mujeres desnudas (vi por primera vez en lo de Quique De Santi, donde nos conocimos) expuso Daimon Arte Contemporáneo. El siempre apreciado tiempo y silencio estancos de los botes y barcazas de Jorge Duarte, junto a Rómulo Macció (sutil dicotomía presentada por Zamora Arte) Me gustaron las pequeñas figuras, divertidas, de Cristina Trovato; ameno y cromático lo de Damián Luciani quien usó para el tarjetón de la muestra el texto de su blog… La siempre colorida y renovada Poupeé Tessio, junto a la delicadeza de Estela Sidi...

Hubo stands de arte aplicado, diseñadores que a la vista exhibieron calidad y una capacidad creativa muy alta, por ejemplo los collares y bijouterié artística de Juana Maraña (en especial el grácil modelo "Erizo") o las eternamente autóctonas y muy modernas obras útiles del singular Salvatierra.

Sumo esas excelentes esculturas, objetos, formatos y espaciales, que aprecié por lo técnico, conceptual y expresivos. Atrajo al público más joven el trabajo escultórico detallado de Diego Licenblat (especialista en fx para cine) en el espacio de TransArte, con obra tamaño uno-a-uno, análogo a las esculturas realistas de Ron Muek…

Claro que hay más, sin embargo lo dejo para ir agregando en otro momento.

Rancagua de colores...

Como en años anteriores estoy invitado al Encuentro en Rancagua (a pocos kilómetros de Pergamino, en la provincia bonaerense, Argentina) Trata de una recorrida por los rincones del lugar y, a gusto de cada pintor, la realización de una mancha que identifique cada vista; más tarde, todas esas piezas se reunen en una muestra al aire libre por la estación del ferrocarril, convertida en la Casa de la Cultura y acontecen la disertación, las mesas redondas... ocurre el desarrollo de un momento de intercambios dentro de nuestro metié. [ver +]
Luego, está la picada de sabores, bebidas y entretenimientos que dan cierre a la fiesta de colores. Esta es una propuesta que viene de la mano de Ricardo Juárez y se cumplirá el 10 de noviembre.
Los interesados en sumarse al evento pueden contactarse con este colega.

ARCO rechaza galerías...

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Buenos Aires en Arte...

Buenos Aires celebra este sábado la Noche de los Museos.
En el marco de la Semana del Arte, más de cien museos y noventa galerías de la capital argentina se disponen a recibir a miles de visitantes en una velada mágica.
http://www.arteseleccion.com/ventanas/noticia/noticia.php?id=371

(Fuente: arteselección)


Y el día 12 de octubre a las 19:00 se da apertura a Expotrastiendas, la 7° edición de la Feria de Arte en Argentina, que tendrá lugar en el Centro de Exposiciones de la Ciudad (avenidas Figueroa Alcorta y Pueyrredón)

(Fuente: propia, por invitación)

Botero molesta en Berlín

Las esculturas gigantes de Fernando Botero se adueñan de Berlín y la oposición conservadora protesta. Casi docena y media de gigantescas esculturas de este autor se recortan ya sobre el cielo de Berlín en lo que es, seguramente, la más atrevida intervención que se hace en la capital de Alemania desde la caída del Tercer Reich. Botero ha dicho públicamente que espera que alguna de sus obras "se quede en Berlín", aunque no se estaba refiriendo a una donación por su parte. Odaliscas de bronce ante la catedral, un caballo de cuatro metros ante la Puerta de Brandenburgo... Los representantes de la oposición parlamentaria han criticado con dureza la "ocupación arbitraria del espacio público," al igual que la Fundación Patrimonio Cultural Prusiano, que denuncia el "bloqueo" de la entrada al Altes Museum. Ajenos a la polémica, los niños juegan y se hacen fotos encima de las gordas de bronce.

(Fuente: arteselección)

300 piezas de Art Nouveau

El Museo Bellerive de Zúrich consagra una novedosa exhibición dedicada a uno de los estilos que mejor revelaron el sentir y las preocupaciones artísticas en Europa hacia finales del siglo XlX, el llamado Jugendstil o Art Nouveau.
Objetos de todo tipo que embellecen y facilitan la vida cotidiana, como un vaso o un tapiz, un reloj o un vitral, aparecen como testigos de una época de grandes cambios y nuevas técnicas en el arte.
La muestra que se lleva a cabo en el Bellerive está concebida a partir de las colecciones que, gracias a donaciones o ventas, fueron enriqueciendo los acervos del Museo de las Artes Decorativas, hoy Museo del Diseño de Zúrich. Más de 300 piezas debidamente expuestas reviven el modo de vida de una sociedad que a inicios del siglo XX experimentaba poderosas transformaciones, consecuencia de la industrialización que se estaba gestando en varios países europeos: Inglaterra, Francia, Bélgica, Holanda y Alemania.Cierra el 7 de octubre.

(Fuente: SwissInfo)

80° Aniversario

Con motivo de festejar los 80 años de la Sociedad Rural de Pergamino, la comisión pidió al artista Ángel Ricardo Juárez que organizara una muestra con pintores locales; por ser oriundo del lugar fuí convocado y participé. Resultaron ser más de 70 pinturas expuestas en el gran espacio de eventos de la institución, a lo que se agregó como inicio de actividades el concurso literario y el de fotografías. También se sumó una subasta de elementos de campo variados, muebles y carruajes, a cargo de un amigo de la juventud, el ahora martillero Héctor Ozafrán.
Allí expuse un apaisado de 70 x 50 cm: Hacia la casa del puestero.

"Pinta", New York

http://www.arteseleccion.com/ventanas/noticia/noticia.php?id=335

Leonardo en Bruselas

Fuente: Arte Selección

Picassos recuperados

Eran tres y no dos, como se dijo en un principio, las obras robadas a la nieta de Picasso en su apartamento del exclusivo Séptimo Distrito de París. Los ladrones se llevaron de casa de Diana Widmaier-Picasso un dibujo de gran calidad: ´Marie-Thérèse a los 21 años´ además de ‘Retrato de Jacqueline’ y ‘Maya à la poupée’, cuyo valor supera los 50 millones de euros. Las tres piezas se han recuperado con desperfectos. La Oficina Francesa de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales (OCBC) se incautó de los tres picassos en casa de uno de los ladrones, que ha sido detenido al igual que sus dos compañeros, que contaban con numerosos antecedentes por este tipo de delitos. Los ladrones entraron en casa de la nieta de Picasso sin ninguna clase de violencia, lo que llevó a pensar desde el principio que se trataba de una acción planificada hasta los últimos detalles. Pero la policía francesa nunca dudó que estas obras se recuperarían porque eran de muy difícil venta.
(Fuente: arteselección.com)

Robo de cuadros en Niza...

El plan no fue muy ingenioso, aunque sí espectacular y finalmente exitoso. Varios hombres encapuchados y armados robaron este domingo cuatro cuadros del museo de Bellas Artes de la ciudad de Niza, en el sureste de Francia.
Dos de las obras son del artista flamenco Jan Brueghel y las otras dos de los franceses Alfred Sisley y Claude Monet. Monique Bailet, vicedirectora general del museo, explicó que las obras de Sisley y Monet ya había sido robadas del mismo centro, el 21 de septiembre de 1998. Los títulos de las obras son "Acantilados cerca de Dieppe", pintada en 1897 por Monet (1840-1926), y "Alameda de álamos de Moret", realizada en 1890 por Alfred Sisley (1839-1899). Hace nueve años, las pinturas habían sido recuperadas en un barco que estab en refacción en el puerto de Saint-Laurent-du-Var (en la costa sur de ese país). El conservador del museo de entonces, Jean Fornéris, fue condenado en junio de 2002 a cinco años de prisión, acusado de haber planeado el robo junto a dos cómplices.La obra de Sisley también había sido robada en 1978, luego de que el museo de Niza la prestara para una exposición en Marsella. Las dos telas de Jan Brueghel robadas son "Alegoría del agua" y "Alegoría de la tierra". La Policía local investiga un robo por encargo, ya que las obras están consideradas como invendibles en el mercado por su valor "inestimable".Fueron entre cuatro y cinco los enmascarados que cerca de 13 horas de ayer entraron al museo de Bellas Artes Jules Chéret, ubicado en pleno centro de Niza. La banda se dividió entre la planta baja y el primer piso, y amenazó al menos a cuatro de los empleados."Un empleado fue obligado a tirarse. El asaltante agarró los cuadros y los metió en bolsos. Quiso llevarse un quinto pero, al parecer, no tenía espacio", explicó Bailet. Hasta el momento, sigue siendo un misterio cómo los ladrones abandonaron el lugar. El museo de Bellas Artes está en un edificio de estilo neoclásico construido en 1878. La ciudad de Niza lo adquirió en 1925 para instalar el museo, que abrió sus puertas en 1928.
La Policía seguía buscando hoy, pero hasta el momento no hay pistas serias.
(Fuente: agencias)

Salida corta...

Gallery Nights es una razón de una salida porteña para encontrar colegas con quienes intercambiar ideas y opiniones, y tal encuentro puede darse por Suipacha desde Arenales hasta Arroyo y a lo largo de ésta. Raro será encontrarse con una copa del champán promocionado, sin embargo se puede sobrellevar la caminata. Ocurre que estos recorridos se han expandido; tal vez demasiado. Con la suma de anticuarios, artesanos, turismanía + tutti quanti, cualquier vidriera está abierta al público y, coincidiendo con estas fechas, hay algunas muestras donde se nota el mero interés de alquiler de sala, y no lo que unos cuantos dedicados a las artes visuales, buscamos. Así, el último viernes de julio me dediqué a una vuelta corta sin bajar al "circuito". Me aseguré una visita a AG donde había lo tradicional de esta sala: pinturas de motivos gauchescos y paisajismo de muy buena factura; también recorrí la muestra póstuma de Grinbaum en Rubbers; y la de varios refinados finados en la Colección Alvear de Zurbarán. Tan solo tres galerías... ¿Para qué más? Dado que mi modo de apreciar las obras de los colegas es el de escrudiñar cada trabajo colgado, lo que agota y el cansancio me alcanza rápido. Ya que estaba a un paso aproveché para cruzarme al Palacio Duhau del Hyatt, donde de paso visité la galería de autores vivos en Maman, charlando con la gentil Mónica a cargo de la sala, apreciando dos trabajos hiperrealistas de O'Connor y algunas esculturas bajas de Dompé (uno de mis favoritos). Luego subí al Oak por un par de copas de champán que me quitaran el frío; hallé allí a Guillermo Roux, sentado cercano al hogar flameante, con quien intercambié tres segundos de charla. Me entretuve después en la observación del cromatismo desarrollado por el barman a cada copa, componiendo delicadas combinaciones de colores con el agregado de formatos luminosos. Sin ánimo de ir por más del arte costumbrista, una hora más tarde miré hacia ambos lados de la calle Alvear; Buenos Aires iniciaba su noche; hacía bastante frío... me ajusté la bufanda al cuello y regresé a casa.

Blooming...

AVIÑÓN, Francia, (AFP) - Una mujer de 30 años fue encausada por marcar con un beso una tela del pintor estadounidense Cy Twombly expuesta en la colección Lambert de Aviñón, al sur de Francia, informó una fuente judicial.
La tela sin título, de tres por dos metros y de una blancura inmaculada hasta que quedó marcada por el maquillaje de la mujer, está valuada en dos millones de euros (2,7 millones de dólares). La obra pertenece a la fundación Lambert que organiza una exposición dedicada a Twombley entre el 10 de julio y el 30 de septiembre bajo el título "Blooming".
El jueves último, la mujer, que reside en Martigues, Bocas del Ródano, visitó junto a un amigo la exhibición del pintor estadounidense, por el que siente una gran admiración.
Durante la visita, emocionada por lo que había visto, la mujer se acercó a la obra y la besó.
"Encontré el cuadro todavía más hermoso", dijo la mujer, que también es pintora. "El artista dejó este blanco para mí", agregó.
El personal de la colección Lambert, que se manifestó conmocionado, llamó a la policía que procedió a detener a la mujer cuando se retiraba de la exposición.
La mujer fue puesta en custodia hasta el viernes a mediodía y fue citada al tribunal correccional de Aviñón, en el que será juzgada el 16 de agosto por degradación de obra de arte.

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Me pregunto, ¿costará más ahora el cuadro, al tener por fin un sujeto plástico? Tal vez esté incluso hasta bien equilibrado ¡en semejante espacio!

20 años no es nada...

Vive permanentemente esa gallina que cacarea inquieta antes de que comience el cierre de la banda con ese ímpetu a cada día más gracioso, que en breves corcheas de una guitarra que parafrasea, marca el paso hacia A Day In Life... Cuando los músicos (para el caso cuatro) son capaces de generar composiciones distintas, variadas que ni tan siquiera se semejen a la distancia a sus propias anteriores son, sin duda, verdaderos creadores, grandes músicos. Y, cuando el material que nos ofrecen a la vez provoca apócopes y juega con nuestra fantasía, mayor estímulo todavía.

arteBA

Quise ir, lo juro. No pude. Los comentarios que me llegan no tiran bonanzas y más bien son sardónicos; lo que he visto por Arnet u otros medios no me llena como para sacar conclusiones; estuve ocupado con una producción de arte y me faltó tiempo; sin embargo pienso: si se gasta tanto dinero y los stands cuestan fortuna, supuestamente habrá recupero, pues el tráfico de arte es negocio o no sirve. Necesito un poco más de tiempo para rumiar este tema.

Encuentro de Pintores

El 31 de marzo (2007) a las 19, en el predio de la Casa de la Cultura de Pergamino, se dio apertura a la muestra de las pinturas realizadas durante el Encuentro Rancagua generado por el pintor local Ricardo Juárez. Los invitados para la mesa redonda fueron ocho, pero nos hicimos presentes: Alberto Arregui, Élida Bonet, Carlos Vera y yo. El temporal de nueve días de intensas lluvias con sus consecuentes inundaciones no pusieron en desventaja la actividad.
Desconozco la cantidad de visitantes (alrededor de 120 participantes más público), pero fue una grata multitud vista desde el escenario. Primero se mostró un audiovisual de las actividades desarrolladas a fines de 2006, que dieran vida a las pinturas mostradas en esta oportunidad. Puntualmente a las 20, se dio apertura a la charla y los cuatro desarrollamos un evento que satisfizo tanto a nosotros como a los que participaron de las preguntas y cambios de opiniones respecto a la pintura, a las obras, a las razones de nuestra tarea, la vida de artista, las dificultades y necesidades, los pro y los contra y el arte (históricamente) de tantos. Fue una muy grata velada que finalizó con un ágape, en el taller de Juárez, del que no participé por estar ya de regreso a Buenos Aires.

(Ver también el agregado en "Algo Inesperado" en Textos)

Bienal Fin del Mundo

El 29 de marzo comienza una bienal en Ushuaia y bajo el lema será "Pensar en el fin del mundo, qué otros mundos son posibles" se expondrán trabajos de reconocidos artistas.
Ushuaia se prepara para convertirse en sede de la primera Bienal de Arte del Fin del Mundo, a inaugurarse el 29 de marzo con un mensaje ambientalista ligado al cambio climático y que reunirá 65 proyectos de Canadá, Alemania, Francia, Noruega, Brasil, Argentina y otros 11 países.
Bajo el lema "Pensar en el fin del mundo, qué otros mundo son posibles", la Bienal se propone "estimular la conexión de los polos Sur y Norte a través del arte, explorar el imaginario del "finisterre" y reflexionar sobre cómo el arte, la tecnología y el medio ambiente se articulan en el discurso estético.
Durante un mes la capital fueguina será el escenario de intervenciones, puestas, exhibiciones, performances y muestras de reconocidos artistas argentinos y extranjeros.
La primera edición de la muestra coincide con la apertura oficial del Año Polar Internacional, una campaña mundial de investigaciones y observaciones polares que reunirá a científicos de más de medio centenar de países.
A tono con esta consigna, una semanas antes de la inaguración de la bienal se emplazará cerca de la base antártica argentina Marambio, la obra "Aldea Antártica", una instalación de los artistas Jorge Y Lucy Orta compuesta por carpas, bolsas de dormir, banderas e inscripciones serigrafiadas de la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948.
Según los organizadores, ya confirmaron su presencia en la Bienal artistas reconocidos como el cubano Kcho, el grupo canadiense BGL, el brasileño Alex Flemming, el francés Fred Forrest y el argentino León Ferrari.
La participación argentina incluye también a Luis Felipe Noé, que exhibirá dos grandes pinturas sobre las urgencias ecológicas, uno de los principales ejes temáticos de la bienal.
Un sentido similar tendrá la obra "Centinela del cambio climático", de Joaquín Fargas, que consiste en un gran girasol de más de cinco metros, cuyos pétalos registran todos los cambios meteorológicos y los reportan a una central.
La flor será la primera de una serie que instalarán en once puntos estratégicos del planeta y que estarán interconectados.
El Museo del Fin del Mundo, donde antiguamente funcionó un presidio, será invadido por los collages de León Ferrari, que llevará la serie "L’Osservatore Romano", en tanto que Fred Forrest, un artista francés, también mostrará en ese espacio su video proyección sobre la preservación de la naturaleza.
También en celdas del ex presidio el argentino José Rufino emplazará una instalación consistente en camas que irán sufriendo modificaciones.
Por su parte, la Casa Beban, ubicada a orillas de la Bahía Encerrada, será el refugio de la obra "Núcleos del tiempo" del reconocido artista cubano Kcho -apodo por el que se conoce al mundialmente célebre artista cubano Alexis Leyva Machado-, una instalación móvil en los interiores de la casa con una fuerte metáfora sobre el espacio.
El grupo BGL, de Canadá -país que tendrá una importante participación en la Bienal-, presentará "La Guerra del Fuego", mientras que del brasileño Alex Flemming se exhibirá "Monumento a los náufragos".
La curadora general de Primera Bienal del Fin del Mundo será la brasileña Leonor Amarante; la curadora adjunta, Ibis Hernández Abascal, de Cuba; y la curadora por Argentina y para Proyectos Especiales, Corinne Sacca Abadi.
En estos momentos se está trabajando aceleradamente en la refacción y re-acondicionamiento de las cinco sedes de exposición, que serán el Polideportivo de la ciudad, la ex Casa de la Legislatura, la Casa Beban, la Casa de la Cultura y algunas alas del ex presidio.
Entre las acciones previstas en relación con la ciudad y la naturaleza se destaca el proyecto de re-coloreado pictórico de los principales sitios públicos y privados de Ushuaia, a cargo del prestigioso pintor y arquitecto Clorindo Testa.
Además, el Grupo AAVRA (Asociación Artistas Visuales Argentinos) desarrollará una propuesta de alto contenido simbólico: la implantación frente a la Bahía de Ushuaia de un millar de banderas inspiradas en la whipala, bandera de los pueblos originarios, que serán intervenidas por artistas argentinos con insignias de fauna, flora y minerales.

Fuente: TELAM, 26 de marzo de 2007