Las propuestas de Marcia Larrubia, equilibrios y escaleras.
noviembre 27, 2007
Expo Artistas, Saavedra de Muñóz
Las refinadas figuras planteadas en el espacio con dinámica y esencia humana, por la escultora Xenia Judith Saavedra de Muñóz, representan a Panamá.
Expo Artistas, Dolinsky
"Esta obra representa ciertos capítulos de un diario personal del 1996. La traducción a la escultura fue automática, un dictado interno que no cuestiono por razones estéticas o de estilo alguno, y en la que el orden de los acontecimientos y la dimensión del tiempo dejaron de ser factores determinantes. Las figuras aparecen en escena protagonizando su carácter particular y su relación de grupo. Mis intenciones personales no limitan la "lectura" de este "Diario". Su interpretación será individual, un diálogo entre el espectador y el simbolismo de las figuras"
Lo dice Lea Dolinsky, escultora residente en y representando a Israel.
Expo Artistas, Taller del Sur
El tratamiento de los colores "latinoamericanos" donde los azules bajos y los rojizos abundan entre ritmos signólicos de extraño mensaje como los de Alejandra Di Lorenzo, Susana Draghi o Martha Spivak; hay un diálogo con el observador en el intimismo de Margarita Panero, Jacinta Achaval o Karina Conen; lo noté ante cada trabajo. Volví varias veces a recorrer este pabellón copado por las obras en homenaje a Alberto Delmonte, para rever el paisajismo de Adelina Thibaud, Helena Castiglioni o Teresa Allaria, la suitleza apastelada de Marta Del Lago, el cielo fresco que bañña los barcos de Solange Matínez Rolon, la brisa de Martya Tambussi o la luz metrada de Marata Panaggio... tantos nombres de tan buena factura plástica en ese pabellón; tanta pintura en un solo espacio.
noviembre 26, 2007
Expo Artistas, visitas...
La visita de dos artistas muy preciados, el dibujante Fernando Martínez y la escultora Mercedes Valsecchi.
Acceso
En el hall de acceso a la feria, el tapete con un anticipo de lo que se vería en los pabellones.
Expo Artistas, Valsecchi
Aquí, los bronces impecables, de línea sutil y aérea de Mercedes Valsecchi.
Expo Artistas, Sondereguer
Vista de la plaza de las esculturas con la presencia de los volúmenes imponentes, apoyados, sensaciones de casi entrelazados creados por César Sondereguer, expresiones que me enriquecen en lo visual y traen a la memoria aquellas sillas monumentales de Magritte como La Leyenda de los Siglos, o las composiciones como El Arte de la Conversación (versión de 1950)
Expo Artistas, Diciero
La obra de Sara Diciero, de trazo rico, variado y de color ajustado a esas composiciones que, como la que enmarcamos, transporta emociones, sensitivamente.
Expo Artistas, Primiani
Con Marta Primiani, mi compañera de espacio y sus expresiones de líneas firmes, espontáneas generando figuraciones sobre masas de color.
Expo Artistas, Paz B. S.
El panorama de ritmos de Carolina Paz Baeza Saavedra (Chile), donde los círculos, como motivos de definición, son los caracteres mayores de la composición.
Expo Artistas, del Castillo
Otra presencia, representante de Chile, Paula del castillo (al medio), mostrando sus ritmos en acrílico sobre tela donde las formas armópnicas se desarrollan sobre fraseos de formatos que distorsionan el cuadrado.
Expo Artistas, Garib
Bernardita Garib (Chile) ante su espacio de composiciones integradas y cromáticas.
Expo Artistas, Morado
Junto a los trabajos de Luis Morado, realizador de serigrafías, grabados y encantamientos cromáticos con un proceso libre y seguro, de composiciones finamente equilibradas.
Expo Artistas, visitas...
La visita de los Falcón ante el recién colgado Charmé (óleo, 30 x h60 cm). El acento en charme es una mota de tinte tanguero aplicada como encanto agregado a la figura de la dama de paraguas, convertida en noche clara con su vestido de rosa..
noviembre 25, 2007
Wichis Lepac
Camino a Expo Artistas descubrí una exposición al aire libre en Plaza San Martín con el testimonio fotográfico sobre los Wichi capaz de generar y sostener la memoria. Sus autoras: Rosario Heer y Carla Policilla.Tal vez por la juventud que se mezcla participando, allí, donde otros no encajan recordé aquellas jóvenes estudiantes que me interceptaran en el largo pasillo curvo y descendente entre la torre Lafayette y Port Maillot, durante el atardecer muy frío y nubloso –en que arribé a Paris, en el lejano febrero del 86-, interesadas en saber esencialmente de argentinos o chilenos, algo en torno a las resacas, los residuos sociales acontecidos por las dictaduras de los años anteriores. Inquietudes que florecían en esos años de la reinstauración sudamericana de la democracia.
El tema exhibe la actitud; la cualidad.Tantas veces ha sido el tema que se aborda, lo que me ha estimulado. Los rostros, el rancherío, la pobreza injustificada de aquellas personas reflejadas con ojo sutil y sagaz por estas dos muy jóvenes fotógrafas fueron razón simple para compartir ese momento, la muestra, la razón y el contenido de su tarea.
Encontré este texto:Agosto fue un mes importante para Carla Policella y Rosario Heer, que se asumen fotoperiodistas y hacen mérito al respecto: tras un largo viaje por tierra hasta el Chaco, se dedicaron a registrar días y noches de 40 familias wichi que viven en el paraje Nueva Población, al noroeste de la provincia y fuera de las 20.000 hectáreas de la reserva aborigen. "Son cazadores y recolectores, una sociedad sin estructuras de clases, flexible, cuya religión animista adora la tierra sacrosanta, y donde a todo miembro de la comunidad se lo considera un pariente. Pero lo hacen en un entorno hostil", cuentan. Y lo muestran en Wichi Lepac (La voz del pueblo ), 12 fotos que hoy y mañana, entre las 14 y las 19, mostrarán en la plaza San Martín. En mayo próximo piensan volver a Nueva Población, y ya están recolectando donaciones para llevar.
Más datos, www.cruzdelsurphoto.com .
(Fuente editorial: Silvana Moreno, La Nación)
Expo Artistas, Chaya...
Junto a José Chaya y su obra.
La intensidad sugestiva de color de estos trabajos hacen buena referencia al modo compositivo cromático, que ya no se ajusta al dibujo (haciéndolo desaparecer para ser pintura potente) sino sugestivamente actúa de modo independiente como si a primera vista se apreciara la temperatura del color antes que las formas.
Expo Artistas, Menéndez...
Visita al espacio de Laura Menéndez, donde la integración de esas "disgregaciones" proponen al expectador una lectura que se direcciona -como ha de ser la pintura- por el color.
noviembre 23, 2007
Expo-Artistas, la apertura...
La 3° edición de Expo Artistas que se presenta en estos días, marca el crecimiento sustancial con referencia a la del año anterior. Lo que en 2006 ocupó apenas el Pabellón II y la Plaza de las Artes, hoy se extiende a todo el Centro Cultural Borges. Esta ampliación es el resultado de la aceptación y conformidad, por parte de los artistas, de las ediciones anteriores y de la proyección pública alcanzada. Los principales espacios de este centro cultural que en algún momento exhibieron las obras de Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Camilla Pizarro, Giorgio de Chirico, Henri de Toulouse-Lautrec, Antoní Gaudí, Roberto Matta y Lucio Fontana junto a las obras de consagrados nacionales como Antonio Berni, Alberto Heredia, Romulo Macció, Líbero Badií, Luis Felipe Noé, entre otras propuestas culturales, reciben hoy una importante selección de más de 230 artistas de las más variadas disciplinas y generaciones pertenecientes a países como la Argentina, Chile, Francia, Israel y Panamá. Ellos se presentan con toda la expectativa de que sus trabajos sean vistos y admirados por la gran cantidad de público que recorre a diario las salas.
Expo Artistas crea un nuevo concepto en la realización de una feria de arte basado en el protagonismo de los propios hacedores culturales que participan de manera directa tomando espacios según su necesidad y dialogando directamente con el público visitante. Esto marca una reducción sensible en los costos de las obras al evitar intermediaciones en su comercialización. Ofrece una alternativa distinta a los artistas que deseen realizar ese maravilloso acto de exhibir el arte como genuina expresión humana.
(Fragmentos del texto presentación, de Julio Sapollnik – Lic. Historia de las Artes)
Expo Artistas, visitas ...
Julieta Rosell y Sonia Sarra, compañeras de Bellas Artes de la dibujante Melina Soira...
Expo Artistas, ccBorges...
Vista desde las Galerías Pacífico hacia el espacio donde 230 artistas abrimos la muestra en el lugar referente y central de las artes, el centro cultural Borges, Buenos Aires.
noviembre 22, 2007
¿Tan solo un papelito impreso?
Para todos los que de una u otra forma integramos el grupo de Vecinos x el 25 de Mayo, esta identificación, utilizada solo en la fecha impresa, se ha convertido en un símbolo. Representa un momento histórico para la cultura de la zona norte de la ciudad de Buenos Aires. Propusimos cada cuál su parte desde lo anecdótico a lo técnico y de lo creativo a lo político y cada cuál asumió un papel que, sumado al de los demás, recuperó el ruinoso cine-teatro 25 de Mayo de entre las propuestas de convertirlo en bailanta, en bingo o tal vez en un shopping de características especiales, y lo convirtió en el Complejo Cultural 25 de Mayo que desde ayer, ya enorgullece a la ciudad.
noviembre 21, 2007
Complejo Cultural 25 de Mayo
Sueño cumplido.
Nació el punto cultural de la zona norte en Villa Urquiza.
noviembre 20, 2007
Pintando la Patagonia
Una empresa privada eligió el arte y dentro del arte, la pintura. Ocurrió en Punta Arenas, Chile, y se conformó el salón itinerante que vi en el centro cultural Borges. Bajo el título de Pintando la Patagonia: el retrato del lugar soñado, aprecié qué bien fueron dados los premios así como lo difícil de haberlos seleccionado por la alta calidad de los artistas seleccionados. Reproduzco apenas una gota de esa calidad en esta pintura que ofrece la brisa fría del sur; sin embargo hay tanto para ver y de buen tamaño, que enaltecen este Primer Concurso Internacional de Pintura Realista Teraike. Como dijese mi abuelo, me saco el sombrero ante esas obras, enviando mi saludo a los colegas que han participado.
(Foto: La costa más lejana del mundo / Carlos Vega Faundez)
noviembre 14, 2007
Sala recuperada
El próximo miércoles 21 de noviembre, desde la 17:00, se abren las puertas del Complejo Cultural 25 de Mayo.
Av. Triunvirato 4448 - Buenos Aires
noviembre 13, 2007
Sm'art
Comenzó la inscripción para el Salón Sm'art que se llevará a cabo del 13 al 16 de junio de 2008 en Aix-de-Provence. Si te interesa, la ficha está en http://www.salonsmart-aix.com/indexmail.htm
noviembre 09, 2007
Apertura y paseo
Anoche se inauguró un espacio dentro de “el circuito” porteño: la nueva galería ubicada en Suipacha 1217, donde hasta hace poco estuvo Spilimbergo. Fuimos para acompañar el momento y celebramos esta apertura de Ángel-Guido-Art-Project acompañándonos con una copa de buen tinto.
Luego, nos fuimos donde había orquesta. Los intérpretes estaban en el balcón del Piano Nobile (la Terrace del Hyatt), pero debieron trasladarse debido a la lluvia que intermitentemente les impedía iniciar la actuación. Nos encontramos con amistades que nos retuvieron en el Oak Bar y la orquesta fue para uno de los salones. Mientras llovía enérgico sobre Buenos Aires, consideramos el concierto perdido y las amistades reencontradas.
octubre 26, 2007
Scans vs. Mona Lisa
Digital scans reveal Mona Lisa secrets
The Mona Lisa's famously enigmatic smile was originally wider and more expressive, according to new scans of the painting.Pascal Cotte, a French engineer, used a self-designed digital camera to uncover what he claimed were 25 secrets about Leonardo's da Vinci's portrait.
Mr Cotte said his 240-megapixel scans revealed traces of Mona Lisa's left eyebrow, obliterated by long-ago restoration efforts."The face of the Mona Lisa appears slightly wider and the smile is different and the eyes are different. The smile is more accentuated," Mr Cotte told the Live Science website.
He was invited by the Louvre museum in Paris to photograph the painting in 2004. The results were revealed at an exhibition at the Metreon Centre in San Francisco.Speaking at the opening, Mr Cotte said: "With just one photo you go deeper into the construction of the painting and understand that Leonardo was a genius."
As a boy growing up in Paris in the 1960s, Mr Cotte said, he spent hours staring at the Mona Lisa at the Louvre.He later used his expertise in light and optics to develop a camera that would let him examine the object of his obsession.Mr Cotte estimated he had spent 3,000 hours analysing the data from the scans he made of the painting three years ago.Other findings included: · Da Vinci changed his mind about the position of two fingers on the Mona Lisa's left hand; · the presence of a blanket that had all but faded from view; · lace on her dress; · "blotches" on her chin and an eye were varnished marks.
Mr Cotte said his analysis also revealed what he believed were the painting's colours as they had looked on Da Vinci's easel.
Age, varnish and restorations have resulted in a painting that now appears saturated with heavy greens, yellows and browns.
Using his camera, made with 13 different colour filters rather than the typical three or four found in consumer-grade digital cameras, Mr Cotte created a reproduction of the Mona Lisa with the light blues and brilliant whites he said represented the painting in its original form.
"For the next generation, we guarantee that forever you will have the true colour of this painting," Mr Cotte said.
Though some art historians have expressed scepticism about Mr Cotte's findings, he said he hoped his technique could be used as a guide for future restoration work on ageing art treasures around the world.
Mr Cotte was not the first to subject the Mona Lisa to detailed scans. Last year, another project revealed that her hair was originally gathered in a bun and that she was wearing a maternity dress.
(Fuente: Matthew Weaver and agenciesMonday October 22, 2007)
The Mona Lisa's famously enigmatic smile was originally wider and more expressive, according to new scans of the painting.Pascal Cotte, a French engineer, used a self-designed digital camera to uncover what he claimed were 25 secrets about Leonardo's da Vinci's portrait.
Mr Cotte said his 240-megapixel scans revealed traces of Mona Lisa's left eyebrow, obliterated by long-ago restoration efforts."The face of the Mona Lisa appears slightly wider and the smile is different and the eyes are different. The smile is more accentuated," Mr Cotte told the Live Science website.
He was invited by the Louvre museum in Paris to photograph the painting in 2004. The results were revealed at an exhibition at the Metreon Centre in San Francisco.Speaking at the opening, Mr Cotte said: "With just one photo you go deeper into the construction of the painting and understand that Leonardo was a genius."
As a boy growing up in Paris in the 1960s, Mr Cotte said, he spent hours staring at the Mona Lisa at the Louvre.He later used his expertise in light and optics to develop a camera that would let him examine the object of his obsession.Mr Cotte estimated he had spent 3,000 hours analysing the data from the scans he made of the painting three years ago.Other findings included: · Da Vinci changed his mind about the position of two fingers on the Mona Lisa's left hand; · the presence of a blanket that had all but faded from view; · lace on her dress; · "blotches" on her chin and an eye were varnished marks.
Mr Cotte said his analysis also revealed what he believed were the painting's colours as they had looked on Da Vinci's easel.
Age, varnish and restorations have resulted in a painting that now appears saturated with heavy greens, yellows and browns.
Using his camera, made with 13 different colour filters rather than the typical three or four found in consumer-grade digital cameras, Mr Cotte created a reproduction of the Mona Lisa with the light blues and brilliant whites he said represented the painting in its original form.
"For the next generation, we guarantee that forever you will have the true colour of this painting," Mr Cotte said.
Though some art historians have expressed scepticism about Mr Cotte's findings, he said he hoped his technique could be used as a guide for future restoration work on ageing art treasures around the world.
Mr Cotte was not the first to subject the Mona Lisa to detailed scans. Last year, another project revealed that her hair was originally gathered in a bun and that she was wearing a maternity dress.
(Fuente: Matthew Weaver and agenciesMonday October 22, 2007)
octubre 21, 2007
Expotrastiendas 2007
Visitamos la feria Expotrastiendas animados por la cantidad de obra variada, creativa, la calidad pareja y bien presentada.
Nombro algunos: Jorge Rossano con su nueva imagen, vibrante pintura geométrica de colores intensos, muy vivos, integrando la propuesta abstracta en el espacio de Urzomarzo... Griselda Ferreyra con su paso paulatino y seguro hacia la abstracción absoluta (como bien dice Horacio Safons en el catálogo: sin pérdida de sus virtudes expresivas); a su lado y también presentados por la galería Mercedes Del Vecchio, las obras hiperrealistas y de concepción teatral de Andrés D'Arcángelo. Centoira presentó a Colombino con un trabajo en madera personal, inevitable por su tamaño (clic en la foto donde estoy con Osvaldo Centoira, bastante recuperado, con el mural de fondo) y las figuras particulares del autor paraguayo; sumó a Monique Rozànnes y sus figuras acrílicas integradas al espacio. Raúl Conti con sus pinturas y las esculturas en madera, fue la propuesta visual caprichosa de simbolismos latinoamericanos, de Arte del Tiempo y del Espacio. Eugenio Cutica (en el stand de Dharma). Silverstein, aquí con su “Malena”, cuyos trabajos de mujeres desnudas (vi por primera vez en lo de Quique De Santi, donde nos conocimos) expuso Daimon Arte Contemporáneo. El siempre apreciado tiempo y silencio estancos de los botes y barcazas de Jorge Duarte, junto a Rómulo Macció (sutil dicotomía presentada por Zamora Arte) Me gustaron las pequeñas figuras, divertidas, de Cristina Trovato; ameno y cromático lo de Damián Luciani quien usó para el tarjetón de la muestra el texto de su blog… La siempre colorida y renovada Poupeé Tessio, junto a la delicadeza de Estela Sidi...
Hubo stands de arte aplicado, diseñadores que a la vista exhibieron calidad y una capacidad creativa muy alta, por ejemplo los collares y bijouterié artística de Juana Maraña (en especial el grácil modelo "Erizo") o las eternamente autóctonas y muy modernas obras útiles del singular Salvatierra.
Sumo esas excelentes esculturas, objetos, formatos y espaciales, que aprecié por lo técnico, conceptual y expresivos. Atrajo al público más joven el trabajo escultórico detallado de Diego Licenblat (especialista en fx para cine) en el espacio de TransArte, con obra tamaño uno-a-uno, análogo a las esculturas realistas de Ron Muek…
Claro que hay más, sin embargo lo dejo para ir agregando en otro momento.
octubre 06, 2007
Rancagua de colores...
Como en años anteriores estoy invitado al Encuentro en Rancagua (a pocos kilómetros de Pergamino, en la provincia bonaerense, Argentina) Trata de una recorrida por los rincones del lugar y, a gusto de cada pintor, la realización de una mancha que identifique cada vista; más tarde, todas esas piezas se reunen en una muestra al aire libre por la estación del ferrocarril, convertida en la Casa de la Cultura y acontecen la disertación, las mesas redondas... ocurre el desarrollo de un momento de intercambios dentro de nuestro metié. [ver +]
Luego, está la picada de sabores, bebidas y entretenimientos que dan cierre a la fiesta de colores. Esta es una propuesta que viene de la mano de Ricardo Juárez y se cumplirá el 10 de noviembre.
Los interesados en sumarse al evento pueden contactarse con este colega.
Luego, está la picada de sabores, bebidas y entretenimientos que dan cierre a la fiesta de colores. Esta es una propuesta que viene de la mano de Ricardo Juárez y se cumplirá el 10 de noviembre.
Los interesados en sumarse al evento pueden contactarse con este colega.
octubre 04, 2007
Buenos Aires en Arte...
Buenos Aires celebra este sábado la Noche de los Museos.
En el marco de la Semana del Arte, más de cien museos y noventa galerías de la capital argentina se disponen a recibir a miles de visitantes en una velada mágica.
http://www.arteseleccion.com/ventanas/noticia/noticia.php?id=371
(Fuente: arteselección)
Y el día 12 de octubre a las 19:00 se da apertura a Expotrastiendas, la 7° edición de la Feria de Arte en Argentina, que tendrá lugar en el Centro de Exposiciones de la Ciudad (avenidas Figueroa Alcorta y Pueyrredón)
(Fuente: propia, por invitación)
En el marco de la Semana del Arte, más de cien museos y noventa galerías de la capital argentina se disponen a recibir a miles de visitantes en una velada mágica.
http://www.arteseleccion.com/ventanas/noticia/noticia.php?id=371
(Fuente: arteselección)
Y el día 12 de octubre a las 19:00 se da apertura a Expotrastiendas, la 7° edición de la Feria de Arte en Argentina, que tendrá lugar en el Centro de Exposiciones de la Ciudad (avenidas Figueroa Alcorta y Pueyrredón)
(Fuente: propia, por invitación)
septiembre 28, 2007
Botero molesta en Berlín
Las esculturas gigantes de Fernando Botero se adueñan de Berlín y la oposición conservadora protesta. Casi docena y media de gigantescas esculturas de este autor se recortan ya sobre el cielo de Berlín en lo que es, seguramente, la más atrevida intervención que se hace en la capital de Alemania desde la caída del Tercer Reich. Botero ha dicho públicamente que espera que alguna de sus obras "se quede en Berlín", aunque no se estaba refiriendo a una donación por su parte. Odaliscas de bronce ante la catedral, un caballo de cuatro metros ante la Puerta de Brandenburgo... Los representantes de la oposición parlamentaria han criticado con dureza la "ocupación arbitraria del espacio público," al igual que la Fundación Patrimonio Cultural Prusiano, que denuncia el "bloqueo" de la entrada al Altes Museum. Ajenos a la polémica, los niños juegan y se hacen fotos encima de las gordas de bronce.
(Fuente: arteselección)
(Fuente: arteselección)
septiembre 11, 2007
300 piezas de Art Nouveau
El Museo Bellerive de Zúrich consagra una novedosa exhibición dedicada a uno de los estilos que mejor revelaron el sentir y las preocupaciones artísticas en Europa hacia finales del siglo XlX, el llamado Jugendstil o Art Nouveau.
Objetos de todo tipo que embellecen y facilitan la vida cotidiana, como un vaso o un tapiz, un reloj o un vitral, aparecen como testigos de una época de grandes cambios y nuevas técnicas en el arte.
La muestra que se lleva a cabo en el Bellerive está concebida a partir de las colecciones que, gracias a donaciones o ventas, fueron enriqueciendo los acervos del Museo de las Artes Decorativas, hoy Museo del Diseño de Zúrich. Más de 300 piezas debidamente expuestas reviven el modo de vida de una sociedad que a inicios del siglo XX experimentaba poderosas transformaciones, consecuencia de la industrialización que se estaba gestando en varios países europeos: Inglaterra, Francia, Bélgica, Holanda y Alemania.Cierra el 7 de octubre.
(Fuente: SwissInfo)
Objetos de todo tipo que embellecen y facilitan la vida cotidiana, como un vaso o un tapiz, un reloj o un vitral, aparecen como testigos de una época de grandes cambios y nuevas técnicas en el arte.
La muestra que se lleva a cabo en el Bellerive está concebida a partir de las colecciones que, gracias a donaciones o ventas, fueron enriqueciendo los acervos del Museo de las Artes Decorativas, hoy Museo del Diseño de Zúrich. Más de 300 piezas debidamente expuestas reviven el modo de vida de una sociedad que a inicios del siglo XX experimentaba poderosas transformaciones, consecuencia de la industrialización que se estaba gestando en varios países europeos: Inglaterra, Francia, Bélgica, Holanda y Alemania.Cierra el 7 de octubre.
(Fuente: SwissInfo)
septiembre 08, 2007
80° Aniversario
Con motivo de festejar los 80 años de la Sociedad Rural de Pergamino, la comisión pidió al artista Ángel Ricardo Juárez que organizara una muestra con pintores locales; por ser oriundo del lugar fuí convocado y participé. Resultaron ser más de 70 pinturas expuestas en el gran espacio de eventos de la institución, a lo que se agregó como inicio de actividades el concurso literario y el de fotografías. También se sumó una subasta de elementos de campo variados, muebles y carruajes, a cargo de un amigo de la juventud, el ahora martillero Héctor Ozafrán.
Allí expuse un apaisado de 70 x 50 cm: Hacia la casa del puestero.
Allí expuse un apaisado de 70 x 50 cm: Hacia la casa del puestero.
agosto 31, 2007
agosto 23, 2007
agosto 09, 2007
Picassos recuperados
Eran tres y no dos, como se dijo en un principio, las obras robadas a la nieta de Picasso en su apartamento del exclusivo Séptimo Distrito de París. Los ladrones se llevaron de casa de Diana Widmaier-Picasso un dibujo de gran calidad: ´Marie-Thérèse a los 21 años´ además de ‘Retrato de Jacqueline’ y ‘Maya à la poupée’, cuyo valor supera los 50 millones de euros. Las tres piezas se han recuperado con desperfectos. La Oficina Francesa de Lucha contra el Tráfico de Bienes Culturales (OCBC) se incautó de los tres picassos en casa de uno de los ladrones, que ha sido detenido al igual que sus dos compañeros, que contaban con numerosos antecedentes por este tipo de delitos. Los ladrones entraron en casa de la nieta de Picasso sin ninguna clase de violencia, lo que llevó a pensar desde el principio que se trataba de una acción planificada hasta los últimos detalles. Pero la policía francesa nunca dudó que estas obras se recuperarían porque eran de muy difícil venta.
(Fuente: arteselección.com)
(Fuente: arteselección.com)
agosto 06, 2007
Robo de cuadros en Niza...
El plan no fue muy ingenioso, aunque sí espectacular y finalmente exitoso. Varios hombres encapuchados y armados robaron este domingo cuatro cuadros del museo de Bellas Artes de la ciudad de Niza, en el sureste de Francia.
Dos de las obras son del artista flamenco Jan Brueghel y las otras dos de los franceses Alfred Sisley y Claude Monet. Monique Bailet, vicedirectora general del museo, explicó que las obras de Sisley y Monet ya había sido robadas del mismo centro, el 21 de septiembre de 1998. Los títulos de las obras son "Acantilados cerca de Dieppe", pintada en 1897 por Monet (1840-1926), y "Alameda de álamos de Moret", realizada en 1890 por Alfred Sisley (1839-1899). Hace nueve años, las pinturas habían sido recuperadas en un barco que estab en refacción en el puerto de Saint-Laurent-du-Var (en la costa sur de ese país). El conservador del museo de entonces, Jean Fornéris, fue condenado en junio de 2002 a cinco años de prisión, acusado de haber planeado el robo junto a dos cómplices.La obra de Sisley también había sido robada en 1978, luego de que el museo de Niza la prestara para una exposición en Marsella. Las dos telas de Jan Brueghel robadas son "Alegoría del agua" y "Alegoría de la tierra". La Policía local investiga un robo por encargo, ya que las obras están consideradas como invendibles en el mercado por su valor "inestimable".Fueron entre cuatro y cinco los enmascarados que cerca de 13 horas de ayer entraron al museo de Bellas Artes Jules Chéret, ubicado en pleno centro de Niza. La banda se dividió entre la planta baja y el primer piso, y amenazó al menos a cuatro de los empleados."Un empleado fue obligado a tirarse. El asaltante agarró los cuadros y los metió en bolsos. Quiso llevarse un quinto pero, al parecer, no tenía espacio", explicó Bailet. Hasta el momento, sigue siendo un misterio cómo los ladrones abandonaron el lugar. El museo de Bellas Artes está en un edificio de estilo neoclásico construido en 1878. La ciudad de Niza lo adquirió en 1925 para instalar el museo, que abrió sus puertas en 1928.
La Policía seguía buscando hoy, pero hasta el momento no hay pistas serias.
(Fuente: agencias)
Dos de las obras son del artista flamenco Jan Brueghel y las otras dos de los franceses Alfred Sisley y Claude Monet. Monique Bailet, vicedirectora general del museo, explicó que las obras de Sisley y Monet ya había sido robadas del mismo centro, el 21 de septiembre de 1998. Los títulos de las obras son "Acantilados cerca de Dieppe", pintada en 1897 por Monet (1840-1926), y "Alameda de álamos de Moret", realizada en 1890 por Alfred Sisley (1839-1899). Hace nueve años, las pinturas habían sido recuperadas en un barco que estab en refacción en el puerto de Saint-Laurent-du-Var (en la costa sur de ese país). El conservador del museo de entonces, Jean Fornéris, fue condenado en junio de 2002 a cinco años de prisión, acusado de haber planeado el robo junto a dos cómplices.La obra de Sisley también había sido robada en 1978, luego de que el museo de Niza la prestara para una exposición en Marsella. Las dos telas de Jan Brueghel robadas son "Alegoría del agua" y "Alegoría de la tierra". La Policía local investiga un robo por encargo, ya que las obras están consideradas como invendibles en el mercado por su valor "inestimable".Fueron entre cuatro y cinco los enmascarados que cerca de 13 horas de ayer entraron al museo de Bellas Artes Jules Chéret, ubicado en pleno centro de Niza. La banda se dividió entre la planta baja y el primer piso, y amenazó al menos a cuatro de los empleados."Un empleado fue obligado a tirarse. El asaltante agarró los cuadros y los metió en bolsos. Quiso llevarse un quinto pero, al parecer, no tenía espacio", explicó Bailet. Hasta el momento, sigue siendo un misterio cómo los ladrones abandonaron el lugar. El museo de Bellas Artes está en un edificio de estilo neoclásico construido en 1878. La ciudad de Niza lo adquirió en 1925 para instalar el museo, que abrió sus puertas en 1928.
La Policía seguía buscando hoy, pero hasta el momento no hay pistas serias.
(Fuente: agencias)
julio 31, 2007
Salida corta...
Gallery Nights es una razón de una salida porteña para encontrar colegas con quienes intercambiar ideas y opiniones, y tal encuentro puede darse por Suipacha desde Arenales hasta Arroyo y a lo largo de ésta. Raro será encontrarse con una copa del champán promocionado, sin embargo se puede sobrellevar la caminata. Ocurre que estos recorridos se han expandido; tal vez demasiado. Con la suma de anticuarios, artesanos, turismanía + tutti quanti, cualquier vidriera está abierta al público y, coincidiendo con estas fechas, hay algunas muestras donde se nota el mero interés de alquiler de sala, y no lo que unos cuantos dedicados a las artes visuales, buscamos. Así, el último viernes de julio me dediqué a una vuelta corta sin bajar al "circuito". Me aseguré una visita a AG donde había lo tradicional de esta sala: pinturas de motivos gauchescos y paisajismo de muy buena factura; también recorrí la muestra póstuma de Grinbaum en Rubbers; y la de varios refinados finados en la Colección Alvear de Zurbarán. Tan solo tres galerías... ¿Para qué más? Dado que mi modo de apreciar las obras de los colegas es el de escrudiñar cada trabajo colgado, lo que agota y el cansancio me alcanza rápido. Ya que estaba a un paso aproveché para cruzarme al Palacio Duhau del Hyatt, donde de paso visité la galería de autores vivos en Maman, charlando con la gentil Mónica a cargo de la sala, apreciando dos trabajos hiperrealistas de O'Connor y algunas esculturas bajas de Dompé (uno de mis favoritos). Luego subí al Oak por un par de copas de champán que me quitaran el frío; hallé allí a Guillermo Roux, sentado cercano al hogar flameante, con quien intercambié tres segundos de charla. Me entretuve después en la observación del cromatismo desarrollado por el barman a cada copa, componiendo delicadas combinaciones de colores con el agregado de formatos luminosos. Sin ánimo de ir por más del arte costumbrista, una hora más tarde miré hacia ambos lados de la calle Alvear; Buenos Aires iniciaba su noche; hacía bastante frío... me ajusté la bufanda al cuello y regresé a casa.
julio 22, 2007
Blooming...
AVIÑÓN, Francia, (AFP) - Una mujer de 30 años fue encausada por marcar con un beso una tela del pintor estadounidense Cy Twombly expuesta en la colección Lambert de Aviñón, al sur de Francia, informó una fuente judicial.
La tela sin título, de tres por dos metros y de una blancura inmaculada hasta que quedó marcada por el maquillaje de la mujer, está valuada en dos millones de euros (2,7 millones de dólares). La obra pertenece a la fundación Lambert que organiza una exposición dedicada a Twombley entre el 10 de julio y el 30 de septiembre bajo el título "Blooming".
El jueves último, la mujer, que reside en Martigues, Bocas del Ródano, visitó junto a un amigo la exhibición del pintor estadounidense, por el que siente una gran admiración.
Durante la visita, emocionada por lo que había visto, la mujer se acercó a la obra y la besó.
"Encontré el cuadro todavía más hermoso", dijo la mujer, que también es pintora. "El artista dejó este blanco para mí", agregó.
El personal de la colección Lambert, que se manifestó conmocionado, llamó a la policía que procedió a detener a la mujer cuando se retiraba de la exposición.
La mujer fue puesta en custodia hasta el viernes a mediodía y fue citada al tribunal correccional de Aviñón, en el que será juzgada el 16 de agosto por degradación de obra de arte.
Me pregunto, ¿costará más ahora el cuadro, al tener por fin un sujeto plástico? Tal vez esté incluso hasta bien equilibrado ¡en semejante espacio!
La tela sin título, de tres por dos metros y de una blancura inmaculada hasta que quedó marcada por el maquillaje de la mujer, está valuada en dos millones de euros (2,7 millones de dólares). La obra pertenece a la fundación Lambert que organiza una exposición dedicada a Twombley entre el 10 de julio y el 30 de septiembre bajo el título "Blooming".
El jueves último, la mujer, que reside en Martigues, Bocas del Ródano, visitó junto a un amigo la exhibición del pintor estadounidense, por el que siente una gran admiración.
Durante la visita, emocionada por lo que había visto, la mujer se acercó a la obra y la besó.
"Encontré el cuadro todavía más hermoso", dijo la mujer, que también es pintora. "El artista dejó este blanco para mí", agregó.
El personal de la colección Lambert, que se manifestó conmocionado, llamó a la policía que procedió a detener a la mujer cuando se retiraba de la exposición.
La mujer fue puesta en custodia hasta el viernes a mediodía y fue citada al tribunal correccional de Aviñón, en el que será juzgada el 16 de agosto por degradación de obra de arte.
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mayo 31, 2007
20 años no es nada...
Vive permanentemente esa gallina que cacarea inquieta antes de que comience el cierre de la banda con ese ímpetu a cada día más gracioso, que en breves corcheas de una guitarra que parafrasea, marca el paso hacia A Day In Life... Cuando los músicos (para el caso cuatro) son capaces de generar composiciones distintas, variadas que ni tan siquiera se semejen a la distancia a sus propias anteriores son, sin duda, verdaderos creadores, grandes músicos. Y, cuando el material que nos ofrecen a la vez provoca apócopes y juega con nuestra fantasía, mayor estímulo todavía.
mayo 27, 2007
arteBA
Quise ir, lo juro. No pude. Los comentarios que me llegan no tiran bonanzas y más bien son sardónicos; lo que he visto por Arnet u otros medios no me llena como para sacar conclusiones; estuve ocupado con una producción de arte y me faltó tiempo; sin embargo pienso: si se gasta tanto dinero y los stands cuestan fortuna, supuestamente habrá recupero, pues el tráfico de arte es negocio o no sirve. Necesito un poco más de tiempo para rumiar este tema.
abril 03, 2007
Encuentro de Pintores
El 31 de marzo (2007) a las 19, en el predio de la Casa de la Cultura de Pergamino, se dio apertura a la muestra de las pinturas realizadas durante el Encuentro Rancagua generado por el pintor local Ricardo Juárez. Los invitados para la mesa redonda fueron ocho, pero nos hicimos presentes: Alberto Arregui, Élida Bonet, Carlos Vera y yo. El temporal de nueve días de intensas lluvias con sus consecuentes inundaciones no pusieron en desventaja la actividad.
Desconozco la cantidad de visitantes (alrededor de 120 participantes más público), pero fue una grata multitud vista desde el escenario. Primero se mostró un audiovisual de las actividades desarrolladas a fines de 2006, que dieran vida a las pinturas mostradas en esta oportunidad. Puntualmente a las 20, se dio apertura a la charla y los cuatro desarrollamos un evento que satisfizo tanto a nosotros como a los que participaron de las preguntas y cambios de opiniones respecto a la pintura, a las obras, a las razones de nuestra tarea, la vida de artista, las dificultades y necesidades, los pro y los contra y el arte (históricamente) de tantos. Fue una muy grata velada que finalizó con un ágape, en el taller de Juárez, del que no participé por estar ya de regreso a Buenos Aires.
(Ver también el agregado en "Algo Inesperado" en Textos)
Desconozco la cantidad de visitantes (alrededor de 120 participantes más público), pero fue una grata multitud vista desde el escenario. Primero se mostró un audiovisual de las actividades desarrolladas a fines de 2006, que dieran vida a las pinturas mostradas en esta oportunidad. Puntualmente a las 20, se dio apertura a la charla y los cuatro desarrollamos un evento que satisfizo tanto a nosotros como a los que participaron de las preguntas y cambios de opiniones respecto a la pintura, a las obras, a las razones de nuestra tarea, la vida de artista, las dificultades y necesidades, los pro y los contra y el arte (históricamente) de tantos. Fue una muy grata velada que finalizó con un ágape, en el taller de Juárez, del que no participé por estar ya de regreso a Buenos Aires.
(Ver también el agregado en "Algo Inesperado" en Textos)
marzo 30, 2007
marzo 26, 2007
Bienal Fin del Mundo
El 29 de marzo comienza una bienal en Ushuaia y bajo el lema será "Pensar en el fin del mundo, qué otros mundos son posibles" se expondrán trabajos de reconocidos artistas.
Ushuaia se prepara para convertirse en sede de la primera Bienal de Arte del Fin del Mundo, a inaugurarse el 29 de marzo con un mensaje ambientalista ligado al cambio climático y que reunirá 65 proyectos de Canadá, Alemania, Francia, Noruega, Brasil, Argentina y otros 11 países.
Bajo el lema "Pensar en el fin del mundo, qué otros mundo son posibles", la Bienal se propone "estimular la conexión de los polos Sur y Norte a través del arte, explorar el imaginario del "finisterre" y reflexionar sobre cómo el arte, la tecnología y el medio ambiente se articulan en el discurso estético.
Durante un mes la capital fueguina será el escenario de intervenciones, puestas, exhibiciones, performances y muestras de reconocidos artistas argentinos y extranjeros.
La primera edición de la muestra coincide con la apertura oficial del Año Polar Internacional, una campaña mundial de investigaciones y observaciones polares que reunirá a científicos de más de medio centenar de países.
A tono con esta consigna, una semanas antes de la inaguración de la bienal se emplazará cerca de la base antártica argentina Marambio, la obra "Aldea Antártica", una instalación de los artistas Jorge Y Lucy Orta compuesta por carpas, bolsas de dormir, banderas e inscripciones serigrafiadas de la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948.
Según los organizadores, ya confirmaron su presencia en la Bienal artistas reconocidos como el cubano Kcho, el grupo canadiense BGL, el brasileño Alex Flemming, el francés Fred Forrest y el argentino León Ferrari.
La participación argentina incluye también a Luis Felipe Noé, que exhibirá dos grandes pinturas sobre las urgencias ecológicas, uno de los principales ejes temáticos de la bienal.
Un sentido similar tendrá la obra "Centinela del cambio climático", de Joaquín Fargas, que consiste en un gran girasol de más de cinco metros, cuyos pétalos registran todos los cambios meteorológicos y los reportan a una central.
La flor será la primera de una serie que instalarán en once puntos estratégicos del planeta y que estarán interconectados.
El Museo del Fin del Mundo, donde antiguamente funcionó un presidio, será invadido por los collages de León Ferrari, que llevará la serie "L’Osservatore Romano", en tanto que Fred Forrest, un artista francés, también mostrará en ese espacio su video proyección sobre la preservación de la naturaleza.
También en celdas del ex presidio el argentino José Rufino emplazará una instalación consistente en camas que irán sufriendo modificaciones.
Por su parte, la Casa Beban, ubicada a orillas de la Bahía Encerrada, será el refugio de la obra "Núcleos del tiempo" del reconocido artista cubano Kcho -apodo por el que se conoce al mundialmente célebre artista cubano Alexis Leyva Machado-, una instalación móvil en los interiores de la casa con una fuerte metáfora sobre el espacio.
El grupo BGL, de Canadá -país que tendrá una importante participación en la Bienal-, presentará "La Guerra del Fuego", mientras que del brasileño Alex Flemming se exhibirá "Monumento a los náufragos".
La curadora general de Primera Bienal del Fin del Mundo será la brasileña Leonor Amarante; la curadora adjunta, Ibis Hernández Abascal, de Cuba; y la curadora por Argentina y para Proyectos Especiales, Corinne Sacca Abadi.
En estos momentos se está trabajando aceleradamente en la refacción y re-acondicionamiento de las cinco sedes de exposición, que serán el Polideportivo de la ciudad, la ex Casa de la Legislatura, la Casa Beban, la Casa de la Cultura y algunas alas del ex presidio.
Entre las acciones previstas en relación con la ciudad y la naturaleza se destaca el proyecto de re-coloreado pictórico de los principales sitios públicos y privados de Ushuaia, a cargo del prestigioso pintor y arquitecto Clorindo Testa.
Además, el Grupo AAVRA (Asociación Artistas Visuales Argentinos) desarrollará una propuesta de alto contenido simbólico: la implantación frente a la Bahía de Ushuaia de un millar de banderas inspiradas en la whipala, bandera de los pueblos originarios, que serán intervenidas por artistas argentinos con insignias de fauna, flora y minerales.
Fuente: TELAM, 26 de marzo de 2007
Ushuaia se prepara para convertirse en sede de la primera Bienal de Arte del Fin del Mundo, a inaugurarse el 29 de marzo con un mensaje ambientalista ligado al cambio climático y que reunirá 65 proyectos de Canadá, Alemania, Francia, Noruega, Brasil, Argentina y otros 11 países.
Bajo el lema "Pensar en el fin del mundo, qué otros mundo son posibles", la Bienal se propone "estimular la conexión de los polos Sur y Norte a través del arte, explorar el imaginario del "finisterre" y reflexionar sobre cómo el arte, la tecnología y el medio ambiente se articulan en el discurso estético.
Durante un mes la capital fueguina será el escenario de intervenciones, puestas, exhibiciones, performances y muestras de reconocidos artistas argentinos y extranjeros.
La primera edición de la muestra coincide con la apertura oficial del Año Polar Internacional, una campaña mundial de investigaciones y observaciones polares que reunirá a científicos de más de medio centenar de países.
A tono con esta consigna, una semanas antes de la inaguración de la bienal se emplazará cerca de la base antártica argentina Marambio, la obra "Aldea Antártica", una instalación de los artistas Jorge Y Lucy Orta compuesta por carpas, bolsas de dormir, banderas e inscripciones serigrafiadas de la Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948.
Según los organizadores, ya confirmaron su presencia en la Bienal artistas reconocidos como el cubano Kcho, el grupo canadiense BGL, el brasileño Alex Flemming, el francés Fred Forrest y el argentino León Ferrari.
La participación argentina incluye también a Luis Felipe Noé, que exhibirá dos grandes pinturas sobre las urgencias ecológicas, uno de los principales ejes temáticos de la bienal.
Un sentido similar tendrá la obra "Centinela del cambio climático", de Joaquín Fargas, que consiste en un gran girasol de más de cinco metros, cuyos pétalos registran todos los cambios meteorológicos y los reportan a una central.
La flor será la primera de una serie que instalarán en once puntos estratégicos del planeta y que estarán interconectados.
El Museo del Fin del Mundo, donde antiguamente funcionó un presidio, será invadido por los collages de León Ferrari, que llevará la serie "L’Osservatore Romano", en tanto que Fred Forrest, un artista francés, también mostrará en ese espacio su video proyección sobre la preservación de la naturaleza.
También en celdas del ex presidio el argentino José Rufino emplazará una instalación consistente en camas que irán sufriendo modificaciones.
Por su parte, la Casa Beban, ubicada a orillas de la Bahía Encerrada, será el refugio de la obra "Núcleos del tiempo" del reconocido artista cubano Kcho -apodo por el que se conoce al mundialmente célebre artista cubano Alexis Leyva Machado-, una instalación móvil en los interiores de la casa con una fuerte metáfora sobre el espacio.
El grupo BGL, de Canadá -país que tendrá una importante participación en la Bienal-, presentará "La Guerra del Fuego", mientras que del brasileño Alex Flemming se exhibirá "Monumento a los náufragos".
La curadora general de Primera Bienal del Fin del Mundo será la brasileña Leonor Amarante; la curadora adjunta, Ibis Hernández Abascal, de Cuba; y la curadora por Argentina y para Proyectos Especiales, Corinne Sacca Abadi.
En estos momentos se está trabajando aceleradamente en la refacción y re-acondicionamiento de las cinco sedes de exposición, que serán el Polideportivo de la ciudad, la ex Casa de la Legislatura, la Casa Beban, la Casa de la Cultura y algunas alas del ex presidio.
Entre las acciones previstas en relación con la ciudad y la naturaleza se destaca el proyecto de re-coloreado pictórico de los principales sitios públicos y privados de Ushuaia, a cargo del prestigioso pintor y arquitecto Clorindo Testa.
Además, el Grupo AAVRA (Asociación Artistas Visuales Argentinos) desarrollará una propuesta de alto contenido simbólico: la implantación frente a la Bahía de Ushuaia de un millar de banderas inspiradas en la whipala, bandera de los pueblos originarios, que serán intervenidas por artistas argentinos con insignias de fauna, flora y minerales.
Fuente: TELAM, 26 de marzo de 2007
marzo 10, 2007
¡Ups!
Bastante complicado para aterrizar, y demasiado esfuerzo de los motores para despegar, ¿no? (Isla Santa Clara cercana al territorio de Chile)
Cetáceos
Esta foto (como todas) se amplía con un click y se pueden ver unos cetáceos cercanos a la costa, en medio de la imagen. Es en la isla Sta. Clara (muy cercana a Chile)
febrero 28, 2007
ARCO 2007
Agrego fotos recientemente recibidas a las del 21 de febrero.
Comentario editorial de ArteLista.
Imágenes, por cortesía de: Ifema/ARCO/Julián Barón.
Pinturas, dibujos, esculturas, fotografías y objetos de artistas como León Ferrari, Liliana Porter, Jorge Macchi, Ernesto Ballesteros, Marina de Caro, Pablo Reinoso, Flavia de Rin y Pablo Siquier son algunas de las piezas que la galería Ruth Benzacar exhibió en la feria de arte de Madrid ARCO, con las que representó a la Argentina. Se trata de la única, junto a Daniel Abate, que estuvieron presentes.
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